Dejar de diseñar y empezar a jugar

Para Coralie Bickford-Smith, conocida como la mente creativa detrás del diseño de algunas de las colecciones más interesantes publicadas por Penguin en años recientes, el juego debe imperar en la concepción del diseño editorial antes que cualquier otro método para llegar a la solución de un proyecto.

La colección Boy's Adventure

Es lo que ella llama la liberación de procesos creativos enfocados a la exploración de cuantas propuestas puedan generarse alrededor de un brief antes de concentrarse en una solución particular. Un periodo de (casi) libre asociación para divertirse con las ideas y la evolución de las mismas, así como para aprender que casi el 90% de lo que se genera en este punto será posteriormente descartado, pero cuyos beneficios se manifiestan en la generación de un producto final único.

Multipremiada por su trabajo editorial, Coralie estudió tipografía en la Universidad de Reading. La suya es una propuesta que siempre combina una vibrante mezcla entre las posibilidades que le ofrecen el uso conjunto de los conocimientos que domina en términos de tipografía, edición, impresión, y materiales; así como por el uso ilimitado que hace de la ilustración, lettering, fotografía, y otros recursos más experimentales; como por ejemplo, las increíbles cubiertas con cianotipia para la colección The Penguin Gothic Reds (un homenaje de Bickford-Smith, a otro genio de Penguin: Romek Marber y su colección de novela negra diseñada en los 60.) Pues, como ella dice: 


"Los libros son objetos ricos y maravillosos, siempre hay algo nuevo que puedes extraer de ellos. Algunas personas tienen que seguir encontrando maneras de hacer empaques para el mismo detergente. Yo en cambio, tengo mucho más para proponer con Crimen y castigo."

Rediseño para las obras completas de Scott Fitzgerald

"A raíz del despegue del e-book como soporte de lectura, el libro impreso se ha visto en la imperiosa necesidad de justificar su existencia como objeto físico, esa es la tarea de los diseñadores editoriales... empujar hacia adelante al libro por medio de su diseño, asegurarse que las nuevas generaciones aprecien la belleza de la palabra impresa. ¡Vivimos una época emocionante!"

Coralie Bickford-Smith

Great Food Series

 Aquí pueden leer una excelente entrevista con la diseñadora
o visitar su página: http://www.cb-smith.com/

Las cubiertas bordadas de Jilian Tamaki

Si, esta es la semana del pingüino. Y no hay mejor manera de seguir hablando sobre el tema que con esta bellísima cubierta bordada a mano por una de mis ilustradoras preferidas: Jilian Tamaki para la colección Penguin Threads Deluxe Classics.

Pueden ver algunas fotos del proceso y las otras dos cubiertas que realizó Tamaki para este proyecto en su blog: http://blog.jilliantamaki.com/2011/10/penguin-threads-available-now/

El pingüino más famoso del mundo no baila tap

Cuando se fundó a mediados de la década de 1930 la casa editora Penguin Books revolucionó el mercado del libro inglés; fue tal vez la primera en ofrecer un extenso catálogo de ficción que incluía a los grandes escritores de la época: Ernest Hemingway, André Maurois y Agatha Christie, entre otros, al precio equivalente a una cajetilla de cigarros.

Por otra parte Allen Lane, creador de Penguin, conocía el desinterés de las editoriales por invertir en la producción de colecciones que incorporaran propuestas de diseño en cubiertas e interiores, menos aún si se trataba de libros que se venderían a bajo costo. Inconforme permanente, Lane se enfocó en conseguir lo contrario y la editorial adoptó un interés progresivo por el cuidado de la tipografía y el diseño de sus cubiertas. Bajo la dirección creativa de Jan Tscichold en los 40 y de Germano Facetti en los 60, las colecciones de Penguin se convirtieron en un referente mundial para el diseño del libro rústico.

A poco más de setenta años de su fundación, las colecciones del pingüino se han convertido en íconos del diseño a través de las diversas épocas y estilos que lo han moldeado, pero sobre todo a través de los diseñadores que han hecho de la cubierta rústica una obra de arte donde bailan alegremente la imagen y la palabra.

Marco Campedelli: las posibilidades infinitas de la caligrafía en el diseño gráfico

Campedelli ha encontrado en la caligrafía una inagotable fuente creativa para solucionar todo tipo de proyectos gráficos; de cubiertas editoriales a etiquetas para vino, la letra es siempre un expresivo protagonista en su obra, un elemento cuyo valor reside más en las posibilidades y variaciones de la forma que en su posición dentro del sistema alfabético.

Espacio publicitario

¿Harto de las aburridas agendas hechas en China, carísimas y de deficiente calidad?

Para el 2012, Agenda ENAP. El planificador del diseñador y el artista inteligente. 

Diseño original y divertido, organizador mensual, agenda telefónica y espacio para bocetos y anotaciones. Materiales y encuadernación de primera.

A la venta en el Departamento de Publicaciones ENAP.

 

The Book Cover Archive

The Book Cover Archive es un proyecto de los diseñadores Ben Pierat y Eric Jacobsen que tiene como objetivo compilar y organizar miles de cubiertas de libros de diversas editoriales.  Este archivo genera un referente que provee información sobre los diseñadores, ilustradores, directores de arte, estilos, recursos diseñísticos y tipográficos involucrados en la producción de la amplia oferta editorial norteamericana e inglesa contemporánea.

De cubiertas clásicas como la propuesta de David Pelham para la novela de Anthony Burgess A Clockwork Orange, publicada en 1972 por Penguin Books, hasta el trabajo de nuevos y desconocidos diseñadores que proponen interesantes soluciones a través de la combinación de collages, ilustraciones o limpios arreglos tipográficos, The Book Cover Archive ofrece una extraordinaria oportunidad para realizar un recorrido por el inagotable imaginario de la cubierta editorial.

La confluencia de la caligrafía y las artes decorativas, el trabajo de Marian Bantjes

"No soy calígrafa, maestra del lápiz y el pincel..." asegura Bantjes, diseñadora para Penguin Books, Random House, The Guardian, entre otros. Paradójicamente su trabajo se ha distinguido por el uso de la letra como elemento central para producir intrincadas composiciones donde las líneas ornamentales y orgánicas y los mensajes escritos confluyen en un todo. El trabajo de Bantjes, como ella misma lo describe, atraviesa los límites del tiempo, el estilo y la tipografía para fundirse en un flujo continuo creado por sus letras y todos sus caminos.

Para entender un poco mejor el proceso creativo que esta diseñadora sigue en su trabajo, así como su opinión acerca de la caligrafía, la tipografía y otros asuntos, les dejo una excelente entrevista que Type Radio sostuvo con Bantjes hace poco: http://www.typeradio.org/loudblog/index.php?cat=Bantjes,Marian